The French conductor has been appointed for a period of four years, succeeding Gergely Madaras, who reaches the end of his second term at the end of the 24-25 season.

Born in Nice in 1986, Lionel Bringuier (37) has already travelled extensively throughout the world at the invitation of symphony orchestras, chamber orchestras and opera houses. He has a close relationship with the Los Angeles Philharmonic Orchestra, where he worked, from 2007-2013, as assistant, associate and then resident conductor, alongside Esa-Pekka Salonen and Gustavo Dudamel. He has established a solid reputation throughout North America, working with the orchestras of Cleveland, Philadelphia, Boston, San Francisco, Montreal, Atlanta and Baltimore, as well as with the New York Philharmonic. He has also worked extensively in Asia, regularly conducting the Tokyo Symphony Orchestra and working with the Seoul and Malaysian Philharmonic Orchestras; in Australia, he has conducted the Sydney Symphony Orchestra and the Western Australia Symphony Orchestra in Perth.

With a strong presence throughout Europe, Lionel Bringuier has held the position of Music Director of the Tonhalle Orchestra Zurich (2014-2018) and previously held the positions of Music Director of the Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid) (2009-2012), and Associate Conductor of the Orchestre de Bretagne and the Ensemble Orchestral de Paris. He had been Associate Artist of the Orchestre Philharmonique de Nice since 2019, where he was recently appointed Principal Conductor for the 2023-2024 and 2024-2025 seasons. The programmes he offers there also enable him to invite several of his closest musical partners, including Khatia Buniatishvili, Philippe Bianconi, Daniel Müller-Schott, Renaud Capuçon and Alexandre Tharaud for the current season.

Lionel Bringuier's 2023-2024 season includes concerts with the OPRL, Dresden Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra and Orchestre National de Metz. Other highlights include engagements in the United States with the San Diego Symphony Orchestra and Colburn School Orchestra, as well as with the BBC National Orchestra of Wales, Polish National Radio Symphony Orchestra and Orchestre du Conservatoire de Paris.

Bringuier collaborates regularly with pianist Yuja Wang, with whom he has recorded the Ravel Concertos for Deutsche Grammophon. He has also recorded Chopin with Nelson Freire (DECCA) and Saint-Saëns with Renaud and Gautier Capuçon (Erato), who are also regular partners. He works closely with some of today's finest soloists, including Lisa Batiashvili, Anne-Sophie Mutter, Yefim Bronfman, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes and Janine Jansen.

Born into a family of musicians, Lionel Bringuier studied cello and conducting at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) in Paris, winning the prestigious Besançon International Competition for Young Conductors at the age of 19 just one year after graduating. He is passionate about education, raising awareness and developing the careers of emerging conductors and soloists. In September 2020, he was on the jury for La Maestra, the first international conducting competition for women, and continues to work with schools in Nice to introduce children to classical music and orchestral experiences.

Bringuier was made a Chevalier de l'Ordre National du Mérite by the French government, and was unanimously awarded the Médaille d'Or with congratulations by the jury at the Prince Rainier III Academy of Monaco and the Médaille d'Or de la Ville de Nice.

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Lionel Bringuier's interview (FR) 

Né à Genk en 1990, Paul Stavridis étudie le violoncelle à l’Académie de Musique de Genk avec Anthony Gröger (membre du Kryptos Quartet) et au Conser-vatoire de Maastricht avec Marc Vossen et Mirel Iancovici (Master en 2014). Lauréat du Concours Belfius Classics (2008) et Médaille d’or du 27^e Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes (2010), il reçoit les conseils d’Uzi Wiesel, Xenia Jankovic, Leonid Gorokhov et Wolfgang Boettcher. Depuis 2010, il est membre du Mosa Trio, lui-même Lauréat du Concours de Musique de Chambre de Lyon (2018), Ensemble en Résidence au Festival de Piano de La Roque d’Anthéron et New Master des International Holland Music Sessions. Paul Stavridis est violoncelle 2^nd soliste de l’OPRL depuis 2016.

Née en 1990 à Villajoyosa (Espagne), Isabel Peiró Agramunt étudie la contrebasse à Saragosse avec Javier Sapiña, à Genève avec Alberto Bocini et à Düsseldorf avec Rick Stotijn. Elle participe également à plusieurs masterclasses avec de grands contrebassistes. Ses expériences au sein de l’Orchestre des Jeunes d’Espagne (JONDE) et de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) lui révèlent son goût pour la pratique orchestrale. Par la suite, elle joue dans l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Symphonique de la SWR et le Mahler Chamber Orchestra. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre de Chambre Folkwang d’Essen. Elle est contrebassiste à l’OPRL depuis 2021.

Formé d’abord au Conservatoire de Hasselt auprès de Marcel Lambrichts, Jeroen Baerts (1986) est lauréat du Concours Belfius Classics en 2004. En 2009, après avoir suivi une formation d’enseignant (mathématiques, anglais et histoire), il reprend des études de hautbois au Conservatoire de Bruxelles (classe de Paul Dombrecht) puis au Conservatoire d’Anvers (classe de Luk Nielandt, Master en 2014). Parallèlement, il reçoit les conseils de Thomas Indermühle, Jacques Tys et Emmanuel Abbühl, lors de cours internationaux. Pratiquant la musique de chambre, il donne aussi des cours de hautbois et de cor anglais, notamment au Conservatoire d’Anvers et à l’Académie Internationale de Musique de Dinant. Il est cor anglais solo de l’OPRL depuis 2014.

Issue d’une formation de linguiste, de musicienne et de danseuse, diplômée de l’Institut des Arts de la Diffusion (IAD), Zoé Suliko est sensible aux enjeux de transmission et d’éducation à l’écoute. Primée à New York et à Barcelone pour sa fiction Rascasse, le vieux marin, elle est notamment à l’initiative de l’Écoute Buissonnière, la plateforme belge francophone de podcasts de qualité dédiée aux petites oreilles, tout en étant investie tant dans la création de nouvelles pièces sonores que dans l’animation d’ateliers en milieu scolaire. Curieuse et attentive, elle n’hésite pas à s’engager dans des projets singuliers d’envergure, où la jeunesse a toute sa place au micro. Elle fait partie de l’Atelier de Création Sonore et Radiophonique (ACSR), de l’ASAR, de la Scam et SACD Belgique.

Docteure en Musique et musicologie (Université Libre de Bruxelles / Université Jean Monnet, Saint-Étienne), Hélène Sechehaye mène des recherches sur les pratiques musicales des Gnawa, une communauté confrérique d’origine marocaine installée à Bruxelles. Elle s’implique dans l’organisation de journées d’études, d’évènements de médiation et l’enregistrement d’albums. Depuis 2019, elle est membre fondatrice et présidente du comité belge de l’ICTM (International Council for Traditional Music). Professeure d’ethnomusicologie au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2020, elle est chargée de recherches post-doctorales autour de la musique chaabi marocaine et particulièrement du répertoire joué par des femmes en Belgique grâce à une bourse du FNRS (Laboratoire de Musicologie, ULB, 2023-2026).

Bassiste professionnel depuis 1975, Jack Thysen a commencé sa carrière à Cologne dans divers projets de musique rock progressive (LLewelyn), bluesrock (Shabrack) ethno-jazz, mêlant la musique rébétique et le jazz (Nikitakis). Plusieurs albums ont été réalisés avec ces différentes formations. De retour en Belgique en 1979, il accompagne des artistes comme Jacques-Yvan Duchesne, Philippe Anciaux, Serge Utgé-Royo, Jean Pierre Froidebise (bluesrock, 2 albums), Guy Harmel (2 albums), André Delbecq (3 albums), Raphy Marchal (1 album), Christian Merveille (1 album), MacRahl (Celtic Rock, 1 album), Lea Gilmore (Gospel USA, 2 albums), Erno (chanson française, 1album) et, depuis 2022, Tucker Zimmerman (1 triple album).

Après des études de guitare classique et de composition au Conservatoire de Liège, Nicolas Dechêne parcourt les scènes de la musique folk avec le groupe Turlu Tursu (musiques traditionnelles revisitées). Sa qualité d’écoute et sa polyvalence en font un partenaire recherché par des musiciens comme Garrett List, Karim Baggili, Pierre Vervloesem, l’orchestre Musiques Nouvelles… Il a enregistré une trentaine de CD et tourné à travers le monde (Mexique, Chine, Allemagne, Burkina Faso, Maroc, Tunisie, France, Pays-Bas, Luxembourg, Roumanie, Italie…). Actuellement, Nicolas est membre du groupe culte Univers Zero et du Rêve d’Éléphant Orchestra. Il participe aux spectacles pluridisciplinaires Sous les pavés et Est-ce un oiseau ? du collectif du lion.

Né à San Franciso, en 1941, Tucker Zimmerman étudie le violon, le trombone et le piano au San Francisco City College. À 25 ans, il étudie la composition à Rome auprès de Goffreddo Petrassi à l’Académie Sainte-Cécile. Après un séjour de deux ans à Londres, il enregistre en 1968 son premier album de chansons puis s’installe en Belgique. Dès 1985, il ralentit sa carrière de chanteur pour se consacrer à l’écriture et la composition. Auteur de plus de 800 chansons, il a donné des centaines de concerts en solo dans toute l’Europe, en particulier en Belgique, en Suisse et en Allemagne, où il est considéré comme un « poète de la chanson ». En 1996, il se remet à écrire des chansons et à se produire sur scène. Il vient d’enregistrer son onzième album. www.tuckerzimmerman.com

Dietrich Henschel est un baryton allemand dont le répertoire s’étend des débuts du baroque à nos jours. Il est régulièrement invité à chanter dans les grandes maisons d’opéra européennes (Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Berg, J. Strauss fils, R. Strauss, Debussy, Stravinsky, Messager…) sous la direction de John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Colin Davis… De nombreux concerts et enregistrements témoignent de son succès en tant qu’interprète du lied et de l’oratorio. Il interprète aussi des cycles de lieder d’Hugo Wolf (Irrsal – Tryptichon einer verbotenen Liebe) et Gustav Mahler (Des Knaben Wunderhorn, arrangement de Detlev Glanert), doublés de films qui dramatisent le contenu musical. www.dietrichhenschel.com 

Diplômé en 2013 de l’École Normale de Musique de Paris (chez Daniel Ottevaere), Artavazd Sargsyan entre à l’Atelier lyrique de l’Opéra Bastille en 2014. Il chante notamment dans Lakmé de Delibes, Les pêcheurs de perles de Bizet, La Cenerentola de Rossini, Cendrillon de Massenet, Cosí fan tutte de Mozart, L’élixir d’amour de Donizetti, Lucia di Lammermoor de Donizetti… Il a participé à l’enregistrement de La fille de Madame Angot de Charles Lecocq (avec l’Orchestre de Chambre de Paris), des Mélodies persanes de Saint-Saëns et de La Vie parisienne d’Offenbach (avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse), de l’opéra Hulda et des Béatitudes de Franck (avec l’OPRL et Gergely Madaras) et de la première œuvre scénique de Mozart (avec l’Ensemble Il Caravaggio).

Né en 1981 en France, Lionel Meunier se forme au chant et à la flûte à bec à l’IMEP (Institut Royal de Musique et de Pédagogie) de Namur. Fondateur et directeur artistique de l’ensemble Vox Luminis, (2004), il est de plus en plus souvent invité à diriger des chœurs, ensembles et orchestres spécialisés (Pays-Bas, Danemark, Autriche, États-Unis, etc.). Au cours des dernières années, il a tissé des liens étroits avec le Freiburger Barockorchester. Sa résidence à la Juilliard School de New York a donné lieu à une interprétation vivement acclamée du King Arthur de Purcell à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York. D’autres collaborations incluent le Conservatoire Supérieur de Paris (Passion selon saint Jean de Bach) et le Conservatoire d’Amsterdam (Ode to St. Cecilia de Purcell).

Après avoir étudié à l’Université de Cambridge (philosophie, sciences sociales et politiques) et à la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) de Londres, Simon Robson a travaillé comme acteur et écrivain. Outre une longue carrière au théâtre, il a publié un recueil de nouvelles, The Separate Heart, et un roman, Catch. Il a écrit le livret de l’opéra Schoenberg in Hollywood, avec le compositeur Tod Machover (pour l’Opéra de Boston et la Volksoper de Vienne). Il a assuré la narration du King Arthur et de The Fairy Queen de Purcell pour Vox Luminis. Il a écrit le texte pour Overstory Overture de Tod Machover, œuvre opératique créée par Joyce DiDonato à l’Alice Tully Hall du Lincoln Centre de New York, en mars 2023. Tod et lui travaillent actuellement à un livret complet d’opéra.

Isaline Claeys a étudié la musicologie à Gand et à Hambourg. La musique est son leitmotiv, que ce soit lors de ses pérégrinations au Brésil, en Nouvelle-Zélande ou en Belgique. En tant que dramaturge, elle reçoit toutes sortes de commandes d’écriture, ces dernières années principalement pour des projets de Vox Luminis. Après un chapitre en tant que coordinatrice artistique et programmatrice musicale du Festival de Flandre à Gand, elle se lance dans ses propres projets. En 2021, elle lance ainsi un festival en pleine forêt, dans la région de la Semois, dans les Ardennes : le Festivalito Into This Wood. Le fil conducteur est sa fonction de médiatrice entre la musique et le public, non pas sur scène, mais dans les coulisses.

Comédien formé au Conservatoire Municipal de Paris Xème (1996-1998) puis à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) de Bruxelles (2002-2003), Laurent Bonnet cherche à cultiver son désir/plaisir originel de jeu par un engagement réel et une curiosité constante. Actif tant au théâtre, qu’au cinéma et à la télévision, il se produit notamment au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles et au Théâtre Royal de Namur. Chaque nouveau projet est pour lui l’occasion d’explorer sa singularité avec passion et rigueur, et de poursuivre ce chemin vers la justesse et l’intensité de ses émotions, au service d’un personnage, d’un auteur, d’un metteur en scène ou d’un réalisateur… Autant d’aspirations qui donnent du sens à sa pratique professionnelle. www.laurentbonnet.be 

Née dans le Limbourg belge, en 1987, Anneleen Lenaerts étudie la harpe aux Conservatoires de Bruxelles et de Paris, puis à l’École Normale de Musique de Paris (avec Isabelle Perrin). En 2005, elle remporte le Grand Prix Lily Laskine et le 1^er Prix et le Prix du public au Concours ARD de Munich. Harpe solo de l’Orchestre philharmonique de Vienne depuis 2010, elle joue en soliste avec les orchestres de Bruxelles, Munich, Ludwigshafen, Fribourg-en-Brisgau, Salzbourg, Linz, Cracovie, Philadelphie… notamment pour la création de concertos de Kalevi Aho, Wouter Lenaerts et Ektoras Tartanis. Elle enregistre en exclusivité pour Warner Classics (Glière, Rodrigo, Jongen…), enseigne à l’Université de Maastricht et donne régulièrement des masterclasses. www.anneleenlenaerts.com