Née à Termonde en 1979, Lieve Goossens étudie la flûte aux Conservatoires Royaux de Gand et d’Anvers chez Philippe Benoît et Aldo Baerten, puis à Saarbrücken auprès de Gaby Pas-Van Riet. De 2000 à 2002, elle est membre du European Union Youth Orchestra. Piccolo solo du Staatsorchester de Saarbrücken de 2002 à 2005, elle est flûte 1^er soliste (chef de pupitre) de l’OPRL depuis 2005. Elle a joué en soliste avec l’OPRL, le Brussels Philharmonic, La Musique Royale des Guides, l’Orchestre Flamand des Jeunes et l’Orchestre Charlemagne. Elle enseigne la flûte à la Luca School of Arts (campus Lemmens Leuven) depuis janvier 2023 et au Conservatoire Royal de Liège, et est membre de l’ensemble à vent « I Solisti » à Anvers.

Né en 1979, Antoine Tamestit étudie l’alto avec Jean Sulem à Paris, Jesse Levine et le Quatuor de Tokyo à Yale, et Tabea Zimmermann à Berlin. Il remporte les Premiers Prix du Concours Maurice Vieux à Paris (2000), du Concours William Primrose à Chicago (2001), des Young Concert Artists Auditions de New York (2003) et du Concours ARD de Munich. Il est professeur à l’École Supérieure de Musique de Cologne. Avec l’OPL, Pascal Rophé et Tabea Zimmermann, il a enregistré le Concerto pour deux altos de Mantovani.

Né à Lyon en 1974, Kader Attou est un danseur et chorégraphe français de hip-hop et de danse contemporaine. En 1989, il fonde avec des amis la Cie Accrorap, qu’il dirige depuis 1996 (près de 30 créations). Son écriture s’inspire de différentes disciplines comme le cirque, la danse contemporaine et la danse indienne, les arts visuels, la musique traditionnelle arabe, classique, hip hop ou électro acoustique. En 2008, Kader Attou est nommé directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip hop à la tête d’une telle institution. Depuis 2022, il s’est installé à la Friche la Belle de Mai à Marseille et s’implante dans la Région Sud. Il est artiste associé à Scènes et Cinés, Scène conventionnée Art en territoire.

Née en Russie en 1985, Alina Ibragimova a étudié le violon à Moscou et à Londres, avec Natasha Boyarsky, Gordan Nikolic et Christian Tetzlaff. Elle joue avec les plus grands orchestres européens et américains, sous la baguette de Vladimir Jurowski, John Eliot Gardiner, Jakob Hrůša, Daniel Harding, Edward Gardner… Sa discographie, chez Hyperion Records, va des Concertos de Bach (avec Arcangelo et Jonathan Cohen) aux Sonates de Prokofiev (avec Steven Osborne). Ses enregistrements des Concertos pour violon de Chostakovitch (2020) et des 24 Caprices de Paganini (2021) ont été largement primés. Alina joue sur un violon Anselmo Bellosio de 1775 gracieusement offert par Georg von Opel. www.alinaibragimova.com

Née en 1988 à Donauwörth, dans le sud de l’Allemagne, Veronika Eberle étudie le violon au Richard Strauss Konservatorium de Munich (avec Olga Voitova), en privé (avec Christoph Poppen) et à la Hochschule de Munich (avec Ana Chumachenco), de 2001 à 2012. Ses débuts au Festival de Pâques de Salzbourg (2006), avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et Simon Rattle la propulsent sur la scène internationale. Aujourd’hui, elle joue avec les orchestres et chefs européens et américains les plus réputés. New Generation Artist de la BBC Radio 3 (2011-2013) et artiste « Junge Wilde » du Dortmund Konzerthaus (2010-2012), elle joue sur les Stradivarius « Dragonetti » (1700, prêt de la Nippon Music Foundation) et « Ries » (1693, prêt de la Fondation Reinhold Würth).

Né à Nogent-sur-Marne en 1965 et formé au Conservatoire Supérieur de Paris (où il enseigne la composition et l’improvisation), Thierry Escaich est tout à la fois compositeur, organiste et improvisateur. Son catalogue compte plus de 100 œuvres (opéras, musique symphonique, musique de chambre, orgue…) qui, par leur lyrisme, leurs riches harmonies et leur énergie rythmique, sont plébiscités par le public et les plus grands interprètes. En avril 2024, il est nommé organiste titulaire du grand-orgue de Notre-Dame de Paris, et en mai 2024, voit sa nouvelle œuvre concertante pour violon et orchestre créée au Concours Reine Elisabeth. Nanti de cinq Victoires de la Musique, il joue régulièrement avec les grands orchestres américains et européens (dont l’OPRL qui enregistra sa première monographie au disque chez Universal/Accord). www.escaich.org

Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Né en Hongrie en 1984, Gergely Madaras a été Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020). Directeur musical de l’OPRL (2019-2025), il est également réputé comme chef d’opéra à Bruxelles, Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi, et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. Avec l’OPRL, il a construit une vaste discographie allant de Franck à Boesmans, en passant par Liszt et Dohnányi, pour Bru Zane Label, Cypres, BIS et Alpha. www.gergelymadaras.com