Comédienne, animatrice et scénariste belge, formée à Paris et installée en région liégeoise, Nathalie Van Tongelen joue au théâtre et au cinéma dans des films grand public tels que Le Fidèle (2017) ou L’école est finie (2018), et des productions indépendantes comme Rose Piment (2018). Reconnue pour ses émissions à la télévision sur Studio 100, destinées aux enfants, elle possède une vaste expérience en doublage, prêtant sa voix à divers projets. En tant que scénariste formée à l’INSAS en écriture de séries télé, elle écrit actuellement la série Mademoiselle SABENA pour la RTBF. Lauréate du prix du meilleur scénario au BSFF (Brussels Short Film Festival) 2023, elle s'engage activement dans la sensibilisation au handicap à travers son art et ses projets.

Dirigée par Jeremy Lepine et implantée en région bruxelloise, la formation supérieure Ways Training Program consiste en un cursus de trois ans, destiné à former et accompagner les danseurs dans leur insertion professionnelle. Le programme se compose de cours pratiques et théoriques, d'accès à la culture, de rencontres d'artistes, de stages en insertion… Les élèves suivent une formation en « danse et performance » d'une trentaine d'heure par semaine. Plusieurs objectifs animent le cursus de la formation, notamment le développement identitaire artistique et créatif des participants, mais aussi le développement d'acquis techniques multiples et variés. Cette formation est unique de par la pluridisciplinarité enseignée. www.waystraining.com 

Né à Tournai, en 1962, Luc Petit conçoit ses spectacles comme autant de plongées à 360° dans un plateau de tournage surdimensionné où surgissent comédiens, effets spéciaux, bandes-son, chorégraphies, prouesses acrobatiques, cascades et pyrotechnie… Acclamé de Los Angeles à Macao, en passant par Paris, Venise, Florence, Séville, Abou Dabi, Dubaï, Doha, Singapour, Taipei, Luc Petit a aussi créé, avec Michel Teheux, l’asbl Les Nocturnales, qui développe des opéras patrimoniaux visant à mettre en valeur les joyaux de l’architecture ancrés dans la mémoire collective (Noël des cathédrales, Les féeries de Belœil, Mons 2015, Bicentenaire de la bataille de Waterloo, 70^e anniversaire de la Bataille des Ardennes, Peter Pan…). Le mérite Wallon a été décerné à Luc Petit pour son travail de valorisation du patrimoine régional. Il est le seul Belge à avoir reçu à deux reprises le THEA Awards aux États-Unis. www.lucpetit.com

Peter Van Tichelen, Arne Lagatie, Geert Verschraegen, percussions

Né à Londres, en 1959, Simon Keenlyside intègre encore enfant le Chœur du St. John’s College de Cambridge. Après des études de zoologie à Cambridge, il étudie le chant au Royal Northern College of Music de Manchester, puis à Salzbourg. Dès le début de sa carrière, il se produit avec des chefs tels que Claudio Abbado, Riccardo Muti, Bernard Haitink, Colin Davis, Franz Welser-Möst, Charles Mackerras, Simon Rattle, Daniel Harding, et les orchestres de Londres, Berlin, Vienne, Boston, Cleveland… À l’opéra, il chante notamment les rôles-titres de Don Giovanni, Eugène Onéguine, Wozzeck, Billy Budd, Hamlet, Macbeth, Orfeo et Rigoletto. Parmi ses nombreux enregistrements, citons Des Knaben Wunderhorn de Mahler avec Simon Rattle. www.simonkeenlyside.info 

Created in 1960, the Liège Royal Philharmonic (OPRL) is the only professional symphony orchestra in french-speaking Belgium. Funded by the Fédération Wallonie-Bruxelles, the city of Liège, and the province of Liège, the OPRL performs in Liège, in the prestigious setting of the Salle Philharmonique (1887), all over Belgium, at the biggest venues and festivals in Europe, and in Japan, the United States, and South America. Under the guidance of music directors as Manuel Rosenthal, Pierre Bartholomée, Louis Langrée, Pascal Rophé, Christian Arming and Gergely Madaras (2019-2025), the OPRL has forged a musical identity for itself that is at the intersection of the Germanic and French traditions. He has made over 130 recordings (EMI, DGG, BIS, Palazzetto Bru Zane, BMG-RCA, Alpha, Fuga Libera). Music Director designate : Lionel Bringuier (2025).

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Juhani Silvola est un compositeur, musicien et producteur polyvalent finnois et norvégien, titulaire d’une maîtrise en composition électroacoustique de l’Académie norvégienne de musique, où il a étudié avec Natasha Barrett. Virtuose de la musique folk et du jazz/rock/improvisation expérimental sur des guitares acoustiques et électriques, il est également un compositeur de musique contemporaine sans compromis qui crée des œuvres où l’interprète traditionnel n’a pas sa place.  Il a publié cinq albums solo et qatre albums de musique folk avant-gardistes avec la violoniste Sarah-Jane Summers (le dernier est arrangé pour un orchestre de chambre et leur duo). Il a produit/mixé des albums pour des groupes tels que Highasakite et Mokri. www.juhanisilvola.com 

Originaire de Gamvik, tout au nord de la Norvège, Torgeir Vassvik, tire sa force et sa profondeur du climat polaire extrêmede sa région (6 mois de nuit, 6 mois de jour). Célèbre pour ses créations aux variations infinies d’anciennes musiques sámies, ses imitations des sons de la nature et de cris d’animaux, iI fait usage de la pratique traditionnelle du joik, sorte de chant guttural long et lent dont la caractéristique est l’expression de syllabes répétées qui laisse une large place à l’improvisation. À vocation spirituelle, ce chant s’accompagne aussi du tambour traditionnel. Évoquant bien souvent musicalement une personne, un paysage ou un animal, il se rapproche du chant traditionnel amérindien ou des chants de gorge des peuples inuits et d’Asie centrale. www.vassvik.com 

Né à Liège, en 1985, Fabien Moulaert étudie l’orgue avec Pierre Matot. Il poursuit ses études au Conservatoire Royal de Liège avec Anne Froidebise (Master en orgue) et Alain Pire (Bachelor en trombone moderne), puis au Conservatoire de Cologne avec Wim Becu (Master en trombone baroque). La pratique du trombone, de l’orgue et du clavecin enrichit son interprétation, son jeu et sa compréhension de la musique, en particulier celle des XVII^e et XVIII^e siècles. Il joue dans des ensembles comme Oltremontano, le Ricercar Consort, la Capella Cracoviensis, l’Ensemble Huelgas… Titulaire de l’orgue Korfmacher (1841) de l’église Saint-Sébastien de Stavelot, il a enregistré un disque à Hambourg (St. Jacobi) et un autre à Tangermünde. www.fabienmoulaert.org

Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (1994), Nikolai Lugansky (Moscou, 1972) est un disciple de Tatiana Kestner, Tatiana Nikolaïeva et Sergueï Dorensky. Réputé pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy, il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres et sous la baguette des plus grands chefs. Il a enregistré pour Warner Classics, DGG, Ambroisie/Naïve, Onyx, Melodya et Harmonia Mundi (contrat d’exclusivité). Ses derniers CD sont consacrés à Debussy, Rachmaninov (2018), Franck (Diapason d’or) et Beethoven (2020, 2022). Professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou depuis 1998, il dirige le Festival Rachmaninov de Tambov. Il a joué en tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (2022). www.nikolaylugansky.com

Passionnée par les arts du spectacle depuis son plus jeune âge (elle accompagne sa mère sur les plateaux), Fanny Dreiss est diplômée du Conservatoire Royal de Mons (Arts²). L’enfant qui aimait le théâtre, fait aujourd’hui du théâtre pour les enfants, dans Merlin l’enchanteur (L’orchestre à la portée des enfants, octobre 2016) de Bernard Cogniaux, Suspendue au néon de Loris Libérale, et aussi pour les plus grands, avec Dans le noir de Régis Duqué, ADN de Dennis Kelly et La conjuration d’Apollon de Brice Mariaule... Aujourd’hui, elle chante avec son groupe de musique (Mogens), anime des ateliers d’éveils à la danse à l’Académie de musique et de danse Yantra (Bruxelles) et travaille régulièrement comme doubleuse. En 2023, elle a joué dans Cendrillon (OPE avec l’OPRL).